24 Apr
Negli ultimi anni il mercato del mobile gaming è cresciuto in maniera significativa e ha superato i ricavi ottenuti dai giochi per pc e console.
Questo successo è determinato da alcuni fattori tra cui:
- l’accesso gratuito (free-to -play nella gran parte dei casi);
- la modalità di gioco che privilegia un consumo veloce, frammentato e non richiede una particolare attenzione;
- un ottimo ritorno economico per i produttori, grazie a un sistema di aggiornamenti e incentivi giornalieri.
Le imprese regionali del settore dei videogiochi stanno ampliando la loro gamma anche verso il mercato mobile e cercano game producer e altri professionisti che abbiano competenze focalizzate su questo settore.
Le principali differenze produttive tra il game producer per mobile game e videogame per console e PC
Lo sviluppo per device mobile risponde a una serie di caratteristiche e sfide molto diverse da pc e console. Un esempio sono le maggiori limitazioni tecniche dell’hardware, un’ergonomia di prodotto e una user experience differenti, una diversa distribuzione del prodotto.
Il processo produttivo è normalmente più breve e comprende una fase di prototipazione e sviluppo a cui seguono fasi di pubblicazione graduali e continue manutenzioni e aggiornamenti del gioco.
Obiettivi del corso
Il corso è focalizzato sul game producer, la figura che si occupa della progettazione creativa di un prodotto audiovisivo interattivo e ne coordina e gestisce l’intero processo produttivo.
Per fare ciò deve conoscere le principali tecniche e meccaniche per la costruzione di videogiochi e serious game, i software più usati per lo sviluppo e per la grafica e un sistema di tecniche per la vendita e il marketing (attività fondamentali nelle produzioni di mobile gaming). Attraverso queste competenze il producer potrà ideare, valutare la fattibilità, programmare la realizzazione di nuove produzioni. Potrà concentrare la sua attenzione sui dettagli creativi, tecnici, gestionali e coordinare il lavoro del team coinvolto (designer, sviluppatori, 3D artist).
Il corso prepara professionisti con competenze spendibili anche a livello internazionale, per rispondere a specificità tipiche del settore. I videogiochi sono infatti, per le loro caratteristiche intrinseche, un prodotto internazionale per eccellenza.
Destinatari
Il corso è rivolto a persone che:
- sono residenti o domiciliate in Emilia-Romagna;
- hanno assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione;
- hanno maturato conoscenze e capacità attinenti all’area professionale del cinema, dell’audiovisivo e del multimediale (in contesti di apprendimento formali, non formali o informali). Queste competenze devono riguardare almeno uno dei seguenti ambiti: utilizzo di linguaggi audiovisivi e multimediali; tecniche di comunicazione e digital marketing; progettazione e sviluppo di contenuti; pianificazione economica e organizzativa per la produzione audiovisiva; produzione di videogames;
- possiedono conoscenze di base di informatica (livello ECDL Core) e di lingua inglese (almeno livello B1).
Le persone che si candidano a frequentare il corso devono nutrire un forte interesse per i videogiochi, non solo come giocatori, ma soprattutto come professionisti orientati allo sviluppo di nuovi prodotti e alle azioni di marketing per la distribuzione sul mercato.
Sono richiesti impegno, creatività, capacità di lavorare in team e un orientamento all’organizzazione dei processi e alla visione d’insieme. Il corso è anche un’importante occasione per chi ha già maturato esperienze nell’ambito della produzione di videogiochi per pc e console e intende specializzarsi nell’ambito mobile.
CONTENUTI
- Videogame, mercato e tendenze
- User Interface Design
- User Experience Design
- Monetizzazione e marketing (inclusi tools & services)
- Programmazione Unity
- Altri engine / Panoramica
- Game Design
- Panoramica mercato e industria videogiochi
- Grafica 2D
- Panoramica sulla grafica 3D
- Audio e musica per videogiochi e app
- Panoramica VR/AR
- Applied Games per cultural heritage e advertising
- Il ruolo del game producer nel processo di produzione di una app mobile (laboratorio)
Il programma si concentra sulle competenze per lo sviluppo di applied games, audiovisivi interattivi e videogiochi, e approfondisce le tecniche e le modalità di produzione specifiche per il comparto mobile. È prevista anche una fase di laboratorio, in cui i partecipanti svilupperanno progetti di mobile app videoludiche.
Al termine del corso, i partecipanti che avranno preso parte a oltre il 70% delle lezioni riceveranno un’attestato di frequenza.
MODALITÀ DI SVOLGIMENTO
Il corso prevede 450 ore di formazione (300 ore di lezione in aula e 150 ore di project work) che verranno realizzate nel periodo tra il 27 maggio e il 18 ottobre 2024.
Le lezioni si terranno quattro giorni a settimana: lunedì, martedì e mercoledì dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.30. Ci sarà una pausa estiva nel mese di agosto. Sede delle lezioni: Bologna (Demetra Formazione, Viale Aldo Moro 16)
Il corso è aperto a un numero massimo di 15 partecipanti e richiede la frequenza obbligatoria alle lezioni. È prevista una fase di selezione.
Al termine del corso, i partecipanti che avranno preso parte a oltre il 70% delle lezioni riceveranno un’attestato di frequenza.
La partecipazione al corso è gratuita. Per iscriversi è necessario compilare la scheda di iscrizione e inviarla, insieme al curriculum aggiornato (con foto) e al documento di identità, attraverso il modulo presente in fondo alla pagina.
Le iscrizioni rimarranno aperte fino al 15 maggio 2024.
Tutte le informazioni sul sito.
CONTATTI
Demetra Formazione – Area Industrie Culturali Creative
E-mail: icc@demetraformazione.it
Telefono: 3484913138
PARTNER
IV Production, Orbital Games, Trinity Team, Opera Ludica, Mushroom Sound, Dreambits Studio, DOC Creativity, Digital Moka.
Il corso è promosso da:
Settore Cultura e Creatività del Comune di Bologna, Associazione IPID – Italian Party of Indie Developers, LEGACOOP Emilia-Romagna.
Focus - Un esempio di progetto del corso
THE HIBISCUS PENTAGRAM - Project Work
Progetto svolto ai fini dell’attività didattica nel corso “Game Producer con specializzazione nelle tecnologie di real-time cinematics & VFX”. Questo progetto viene utilizzato come esempio del tipo di progetto che si potrebbe andare a svolgere durante il project work del corso.
DI COSA SI TRATTA
Nell’ambito del corso è stato scelto di sviluppare un videogioco di genere esperienza esplorativa in prima persona, con intermezzi cinematici, interazione minima e progressione lineare. Il gioco si incentra in un’esperienza di premorte del protagonista, un anziano musicista, che si trova davanti un demone a cui deve consegnare degli artefatti per riscattare il figlio.
Proposta di progetto
La proposta di progetto è stata formulata dal docente Ivan Venturi nel corso di una lezione, con gli input degli studenti.
Il videogioco è inquadrato nel genere walking sim, considerato un tipo di progetto facilmente approcciabile da sviluppatori alle prime armi.
Gli strumenti scelti per lo sviluppo del progetto sono Unreal Engine e Blender (entrambi gratuiti) e adatti al tipo di videogioco.
Divisione del lavoro
Dopo aver delineato una storia in cui incentrare protagonista e la sua progressione, sono stati evidenziati i luoghi in cui far sviluppare la storia, le necessità tecniche (grafica, animazione e sonoro) a cui far fronte, e diviso gli studenti in ruoli appartenenti alle seguenti aree di sviluppo:
- Produzione e programmazione (gestione del progetto,
supporto tecnico, pubblicazione, social) - Grafica (modellazione 3D, texturing, materiali, ottimizzazione,
interfaccia, effetti visivi) - Level design (blockout dei percorsi di gioco e degli ambienti)
- Animazione (rigging, animazione per fotogrammi chiave e tramite motion capture)
- Audio (musiche ed effetti sonori).
L’assegnazione dei ruoli è stata effettuata compatibilmente alle competenze pregresse degli studenti e alle volontà di sviluppo delle abilità di questi ultimi.
Collaborazione con il conservatorio di Bologna
Per la parte audio del gioco, abbiamo avviato una collaborazione con alcuni studenti del conservatorio di Bologna che si sono prestati alla realizzazione di musiche coinvolgenti e di effetti sonori per tutto il gioco.
CANALI SOCIAL DEL PROGETTO
Il progetto è ancora in corso ed è possibile seguire il suo avanzamento sui suoi canali social.
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